大师出手从不失手，电影界被掀翻了

作为影坛最具影响力的人，一生都在编故事讲故事的的史蒂文 · 斯皮尔伯格，这回讲起了自己的故事。

这部电影是斯皮尔伯格自编自导的半自传电影。

年过古稀的他将自己幼年时的经历和青春期的烦恼，以及家庭带给自己的影响，展现在观众面前。

区别于以往大制作手笔，这部电影更像一部家庭录像，它带着导演私人的情感记忆娓娓道来。

《造梦之家》

黑漆漆的电影院对他来说吓人又恐怖。

终于，在父母的陪伴下，他看了人生中的第一部电影《戏王之王》。这部电影给他留下了深刻的印象。

以至于在睡梦中的萨姆，脑子里还都是电影中的场景。

奇幻的光影点燃了他的好奇心，他拿着父亲送的礼物，开始不断模拟电影中火车撞倒房子的场景。

父亲心疼萨姆撞坏玩具，母亲则顺其自然地开始培养萨姆的爱好。

她找出家里 8mm 的摄影机，让萨姆将撞击的过程拍下来。

将手掌当作幕布，萨姆坐进衣帽间，看着自己的第一部作品。

电影的种子从此在他心里种下。

此后，他开始拉着家人充当他的演员。

拔牙、扮僵尸，他天马行空的想象力，在家人的配合下变成一段段温馨搞笑的家庭录像。

随着西部牛仔风盛行，步入高中后的萨姆，自编自导了一场牛仔交火的枪战戏。

但在后期剪辑时发现，枪战戏的枪里打不出子弹，实在太假了。

思索再三，他想到一个解决办法。

就是用针在底片相应的地方戳洞，这样就会出现很自然的开枪效果。

不出所料，大家都被逼真的手动特效震撼到了，萨姆因此大受鼓舞。

他更加狂热的喜欢上电影。

在一次家庭露营中，萨姆再次端起了他的摄影机。

本以为是一次和谐的家庭聚会，却没想到隐藏着最终让整个家庭分崩离析的雷点。

在剪辑露营影像时萨姆发现，母亲和本尼之间的关系暧昧不清。

本尼是父亲的同事，两人是工作上的好搭档。

因为工作关系，本尼久居在萨姆家，他们相处得像一家人一样。

母亲与本尼的暧昧，让萨姆很难接受。

但他还是选择替母亲保守秘密。他将两人的暧昧片段单独存放起来，不让任何人知道。

随着外婆的去世，在外追求艺术的舅舅来到家里。

舅舅的出场看起来无足轻重，但其实斯皮尔伯格借着舅舅的身份，说出了想对年轻时的自己说的话。

" 你注定将在家庭和艺术之间拉扯 ……

你会拍电影，你会做你的艺术，你会记得那有多疼 ……

艺术会给你天上的冠冕，地上的桂冠。

但是，它会让你心碎，让你孤独；你会被所爱之人厌恶，成为沙漠中的流亡者。"

父亲希望他只把电影作为爱好，不要将未来寄托在一个梦上。务实的给自己找一个看得见摸得着的未来。

而母亲与父亲的态度截然相反。

因为母亲是位古典乐的演奏家，因此十分热爱艺术。

但因为生了 4 个孩子，所以只能选择家庭，最终没能成为她想要成为的艺术家。

而舅舅选择了艺术，因此常年在外浪迹天涯，失去了同龄人的天伦之乐。

得到也意味着失去，当时的萨姆还不明白这个道理。

最终萨姆选择放下摄影机。

他并不是选择了务实，而是在发现母亲与本尼之间的暧昧后，没有勇气再继续拍下去。

随着父亲的工作调动，他们全家不得不再次搬家。

他们搬到了方圆几公里内只有他们一家是犹太人的社区。

因为种族歧视，萨姆在新学校中受到了同学们的霸凌。

母亲也因为想念原来的地方，在几番拉扯后最终决定离婚。

在得知毕业生要举办逃课日活动时，萨姆在好友的支持下，再次拿起了摄影机，担任起了摄像工作。

在最终呈现的影片中，萨姆将曾经把他打的满脸是血的校霸塑造成一个英雄人物。

影片中，校霸阳光、正义，身上散发出的雄性荷尔蒙迷倒了在场众多女生。

萨姆因为自己的这波操作和校霸化敌为友。

影片结尾，厌倦了大学生活的萨姆决定退学。

他向多家电影公司投出数十封求职信，最后只有哥伦比亚影业愿意给他面试的机会。

面试官在读了他的求职信后，决定给他最多五分钟的时间与大导演约翰 · 福特见面。

这位好莱坞历史上获得奥斯卡最佳导演奖最多的艺术家，深沉地点着雪茄。

发着红光的烟圈忽明忽暗，萨姆大气都不敢出地站在旁边一动不动。

约翰 · 福特指了指挂在墙上的画，让萨姆描述一下看到了什么。

这些画是电影《搜索者》的设定插画，萨姆正准备说画面中的内容，却被约翰 · 福特打断。

" 地平线在哪里？"

" 下面。"

" 这副地平线在哪里？"

" 上面。"

" 当地平线在底部，画面是有趣的；当地平线在顶端，画面是有趣的；当地平线在中间，画面无聊至极。"

约翰 · 福特的三句话让萨姆恍然大悟，即便是被赶出去，他也觉得自己如获至宝，充满能量。

此时，走在园区内的萨姆，镜头一抖，地平线被放到了脚下。

这部电影是斯皮尔伯格，在拍摄《慕尼黑》时期就酝酿着的作品。

他将这件事讲给合作的编剧，对方强烈建议他把这个项目落地。

当时，他只回了一句话：会有这一天的。

如今这部电影已经是今年颁奖季的常客，是很多影评人的 " 年度最佳 " 系列。

当然也有人说，这部电影是斯皮尔伯格自恋的体现。

甚至有人指出，在电影当时的历史背景下，他只专注描写个人的神话，缺乏历史责任感。

电影的时间线是在 1952 年至 1965 年之间，当时的美国发生了很多大的历史事件。

但在电影中都没能体现，萨姆一家仿佛是生活在外太空。

但是不管如何，当已经 77 岁的斯皮尔伯格，以长者的口吻讲述自己过往的经历时，小妹不会觉得絮叨冗长，而是觉得这种带着温度地讲述让自己离电影更近了。

所有热爱电影的人终将走到一起，似乎是他想要传递的信号。

造梦师都将继续施展绮丽的魔法，追梦人也会一直将地平线踩在脚下。

我们期待有更多好的电影，可以让我们在梦境中畅游。