沉浸于动静有形的梦幻空间，听梵克雅宝在成都太古里艺述百年

时常在想，

透过网络如此发达的当代，

还有什么我们了解不到的风光？

只要手指在屏上一划，即可千里。

我们为什么还会饱有热情地向往与追逐？

因为坚信亲眼所见的力量。

身临其境的品味，

再美的辞藻也描述不了其万分之一。

“动静有形，艺述百年”

Van Cleef & Arpels梵克雅宝高级珠宝艺术展

正在成都远洋太古里MC HOUSE时室上演。

一场关于时空与艺术的对话，一幅沉淀历史与浪漫的画轴，值得亲眼相见，细细品味。

此次“动静有形，艺述百年”的展览于去年12月在深圳首度亮相，今年首次来到中国西南地区。成都有幸成为国内第二站。

展览荟萃了近80件世家典藏臻品，其中很多展品都是第一次在西南地区亮相。作为观展者，必定是赚足了眼福。

整场展览橱窗布景由法国高级定制面料工坊LOGNON倾力打造。也是只有这间百年传承的工坊，才能将针织与丝绸做出完美的褶裥工艺。

温柔雅致的色彩，优美的层叠感，与“The Art of Movement”艺述珠宝灵动之美的精神主线完美契合。展厅尾末也细心布置了这样一面背景墙供观展者拍照打卡，出片高级、极具质感。

展厅入口，是一束以缎面饰带挽成的花冠装置，装置的造型灵感源于1937年由Van Cleef & Arpels梵克雅宝设计的经典Silhouette Flower胸针，清雅飘逸，以标志性的符号作为整场展览的开端，引领观者踏上世家高级珠宝艺术的律动之旅。

展览分为“岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）、抽象艺境（Abstract Movements）四个主题，不同空间却彼此关联地诠释着世家百年来诗意灵动的艺术表达。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝自诞生以来，便一路追随勇者踏上探索世界的征程。人类的冒险精神成为梵克雅宝一件件珠宝杰作的灵感源泉。而在向外探索的同时，世家亦回归人类本身，以别开生面的艺术表现，呈现舞蹈中的人体律动之美。这些岁月中的美妙律动，都被世家以珠宝定格成了珍贵瞬间。

Mystère IV Plane 项链 ，1956 年

一条灵动中透着率性的项链，让人眼前一亮。1956年，法国著名航空实业家马塞尔·达索委托Van Cleef & Arpels梵克雅宝为欧洲第一位驾驭超音速飞行的女飞行员杰奎琳·奥里奥尔精心打造 。

轻巧灵活的人字形结构将飞翔的动态美展现无遗，一架别致的金色飞机点缀于颈侧，圆形切割钻石由大至小渐变出飞机驰骋天际划出璀璨轨迹。

Charms 烟盒，约 1935年

一战之后，更多的女性萌发了独立思想，走出深闺，她们像男性一样地参与社交、工作，也包括抽烟。这款于 1935年面世的烟盒盒盖上，滑雪者、高尔夫球手与骑士正在大展身手，精力充沛的兔子似要跃出天际。或是出自世家的创意巧思，或是源于客人的喜好定制，这造型精致的作品都是独树一帜的个人珍藏。

Ballerina 芭蕾舞伶胸针，1945年

自1941年面世以来，芭蕾舞伶胸针一直是Van Cleef & Arpels梵克雅宝的经典之作。这枚1945年的胸针轻灵优雅，黄K金勾勒出舞者的摇曳生姿，祖母绿镶嵌出绚烂的舞衣，玫瑰形切割钻石更是将女性的脸庞勾勒得玲珑精致。

走过岁月印记主题空间，更像是以一件件精美的珠宝为线索，重读了一段遥远的历史。展品的灵动源于人类伟大的旅程，同时也折射出时代变迁下人类的生活缩影。这里的“灵动”，充满激情与力量。

从具象化，到风格化的设计，世家以动植物为灵感的创作展现了对灵动自然的欣赏与敬意。飞鸟振翅与繁花盛放，都被瞬间定格成永不陨落的活力与生机。

Buttercup bouquet 胸针，1945年

这枚创作于1945年的Buttercup bouquet胸针，以毛茛花为原型，用不规则的线条生动勾勒花卉在微风中摇曳生姿的美态。经镜面抛光的花冠及黄K金打造的叶片簇拥着红宝石花蕊，映照出缤纷璀璨的奕奕神采。

Bird of paradise 胸针，1927 年

飞鸟一直是世家珍爱的创作主题。这枚于 1927 年面世的胸针完美反映当时流行的白色珠宝设计美学，以铺镶钻石的铂金演绎天堂鸟的绰约风姿。翅膀和尾羽栩栩如生，眼睛炯炯有神，生动呈现飞鸟翱翔展翅，风尘翕张的神韵。

Dragon 胸针，1969年

自20世纪20年代始，世家从远方文明的审美艺术汲取创作灵感。龙成为极具特色的设计元素之一。

这枚珍贵的胸针造型精巧细致，蜷曲的龙身遍布黄 K 金鳞片，繁复精细，祖母绿眼睛和四爪戏珠的神态栩栩如生，彰显霸气与生机。雕花珊瑚的明珠非常罕见，堪称智慧的象征。

迎风的鸟羽，摇曳的花枝，蜷曲的叶......世家用精湛的技艺打造出了轻盈的、自然的、充满生机的“灵动”。

早在 1906 年立足巴黎芳登广场之初，Van Cleef & Arpels梵克雅宝已从高级定制时装的世界汲取创作灵感，旨在致敬世家的发源地——巴黎，时尚之都。作品更为灵动，完美地塑造勾勒出女性佩戴者的优雅气质。

Cravat项链，1954年

这件1954年的Cravat项链以珍稀材质打造出标志性领结造型，密镶铺排的圆形及长方形切割钻石，如柔软的织物般轻拂一串串枕形切割蓝宝石，浑然天成，熠熠发光。蓝宝石缎带的末端悬垂着镶嵌长方形钻石流苏，随婀娜的身姿摇曳起舞，充满灵气。

在这之前，我无法想象原来坚硬的珠宝作品也能表达出飘逸的缎带和溢彩的流苏。但是Van Cleef & Arpels梵克雅宝早在百年以前就做到了，这里的“灵动”书写着优雅。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝极其关注20世纪的艺术风潮，并以独创工艺对各式各样的造型和材质进行大胆、突破地诠释。

从现代主义与嬉皮时代启发的设计线条，到给人以强烈视觉冲击的欧普艺术，呈现的作品抽象又不失意趣，极具现代风格。

Copeau 胸针，1935年

螺旋状的Copeau胸针形似刚刚刨下的木屑，卷曲的造型立显活泼灵动的层次感。现代主义深深影响了世家的创作，纯粹极致的设计更为风格化。这款胸针的婉约与华美的服饰简直构成浑然一体的配搭。

Tassel 项链，1943 年

这款Tassel项链深受高级定制时装启发，蛇形软链的设计极富特色。柔软的链条灵活自然。圆润的金珠落在颈间，宛如窗帘上垂坠的流苏。金珠随律动摇曳，再现灵动的气质。

抽象艺境里的展品在珠宝造型上有了极大的突破。很多设计大胆、趣意，让人耳目一新。即使静静地躺在展柜内，也外溢出极具风格化的律动感。

此次展览以“Movement”为动线，完美串联起了Van Cleef & Arpels梵克雅宝在百年岁月里的臻品之作。

岁月演变下，世家从未停止对世界的观察与思考。他汲取灵感于人类进程、自然、高定时装以及世界艺术，再运用不同的材质、工艺，表达出风格多样却饱含律动之美的珠宝作品。

这些作品是装饰的艺术，是时代的缩影，更是时空与历史的记录者。每一次匠心的倾注，都有意无意间烙上了关于某个年代的印记。

每一件展品都不再是隔着橱窗的硬物，它们饱含着浪漫与爱的温度，叙述着时代的变迁。只有亲临现场，用心感受这份灵动，聆听背后的故事，才能读懂珠宝与艺术真正表达的意义。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝世家始于一段浪漫的爱情故事。宝石匠之子阿尔弗莱德.梵克邂逅了宝石商之女艾斯特尔.雅宝，经历梦幻与浪漫后，步入了婚姻的殿堂。这段传奇的姻缘促成了高级珠宝世家Van Cleef & Arpels梵克雅宝的诞生，取二人之姓，从此浪漫与爱便深深注入每件作品的基因里。

1906年，首间Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店在象征着巴黎上流社会优雅风范的芳登广场开设。

梵克雅宝首家精品店

令人愉悦的是，今年六月，Van Cleef & Arpels梵克雅宝全新旗舰店在成都国际金融中心IFS揭幕。这已经是世家在中国的第四家旗舰店，占地达423平米，为亚洲面积最大的旗舰店。

店内延续了 Van Cleef & Arpels梵克雅宝一贯的典雅高贵风格，在功能分区上首次加入了晚宴室与化妆室，每一位到访者不仅能于臻品与精湛工艺之中见证百年间的永恒传承，更可在供温馨的专属空间中，沉浸式体验法式浪漫与优雅。

本次“动静有形，艺述百年” 梵克雅宝高级珠宝艺术展将持续到11月13日，关于世家的百年风华，值得亲眼相见。

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看完这场绝美大展，还可以去到对面的旗舰店感受世家的魅力哦~

梵克雅宝高级珠宝艺术展

地址：成都远洋太古里MC HOUSE时室