中国娱乐圈,失去谁也不能失去他
来源/视觉志
真是活久见!
你永远也不知道哪两个不相干的人会产生交集。
前几天," 小蜘蛛 " 荷兰弟和成龙大哥竟然来了一场梦幻联动。
ins 生活
原来,这位好莱坞最当红的影星是成龙的小迷弟。
在热映的电影《神秘海域》中,荷兰弟的很多武打动作招式,都在向成龙致敬。
这套耍酒瓶的招式,和成龙学的。
经典的滑灯管动作,是对成龙《警察故事》的百分百复刻。
接受采访时,荷兰弟说自己打戏的最大灵感是成龙大哥(私生活不咋地,但打戏在海外实火)。
首映礼上,成龙还特地给荷兰弟录了一段 VCR,表扬他自己上阵不用替身,并表示希望以后可以一起合作。
得到来自偶像本人的肯定,荷兰弟受宠若惊,马上在社交网络上回应。
至此,这位" 成家班 " 编外队员——荷兰弟,终于追星成功了。
国外电影借鉴中国功夫片,可远远不只《神秘海域》这一部。
很难想象,半个世纪前,邵氏的一部三流武侠片《天下第一拳》,被好莱坞片商引进后,竟然轰动一时,成为当年美国十大卖座电影之一。
以至于许多好莱坞制片人对香港功夫片的第一印象,都来自《天下第一拳》。
此后,李小龙的电影直接点燃了民族情绪:踢碎 " 东亚病夫 " 与 " 华人与狗不得入内 " 的牌子。
而这种情感,不止在香港能找到共鸣,美国少数族裔也有同感。
电影《死亡游戏》中他那件标志性的黄色连体衣服,成为一个时代的经典。
2003 年上映的电影《杀死比尔》中,导演昆汀让女主角穿的服装,正是李小龙这身黄色连体衣,以此向李小龙致敬。
从严格意义上来讲,李小龙的世界影响力,并不能等同于香港功夫片的世界影响力。
直到 " 功夫 " 的这个接力棒到了成龙手里后,我们才真真切切感受到了什么叫文化输出。
有媒体总结过,
成龙美国碟片租售金额达9.4 亿美金,这还只是17 部电影的数据。
图源:@这个杀手微冷
而好莱坞对成龙功夫片的模仿,更是到了风靡的程度。
1989 年史泰龙的电影《怒虎狂龙》,有一个逼停货车的场面。
从分镜调度到演员位置,可以说大都照搬了 1985 年成龙的《警察故事》。
史泰龙自己也说,自己是成龙的影迷。在《越空狂龙》中,史泰龙也不忘致敬偶像。他问女搭档 " 回旋踢在哪学的 "?对方回答:" 成龙的电影里 "。
2011 年的《变形金刚 3》,众人在倒塌大楼玻璃面上往下滑的场面。
脱胎自《我是谁》中成龙独自从 20 多层楼高的玻璃楼斜坡下滑的惊险一幕。
直到 2020 年,《猛禽小队:哈莉奎茵》小丑女滑冰追车的戏份,借鉴的还是成龙的《奇谋妙计五福星》,而这已经是我们40 年前拍的了。
尽管致敬成龙的影人和动作桥段不尽其数,也没人能做得出成龙将中国功夫与冒险特技结合的独特风格。
一直被模仿,却从未被超越的,是几乎要被年轻人遗忘了的香港电影武行。
那是香港演员和武师们" 玩儿命 "的年代。
而这种 " 玩儿命 " 的底色,是从他们入行的那一刻就已经奠定了的。
看看香港著名的 " 七小福 ":洪金宝(元龙)、成龙(元楼)、元彪、元奎、元华 …… 又或袁和平(元庆)、袁祥仁(元祥),学徒时签下的生死契:
投入于占元门下为徒,学习梨园生计,言明十年为满。于期内所得钱银,尽归于师父收入,食宿衣履尽由于师父负担,无故禁止回家,中途不准退学。倘有天灾病症,各安天命。私自逃走,两家寻找。顽劣不服,打死毋论。
于占元和 " 七小福 "
在这份严苛又刚烈的契约规训中, 他们都有真本事在身。等到各个都能够独当一面,从梨园行转战到电影圈时,香港武行便升腾出最敢打敢拼敢搏命的精神。
网络上流传着一张成龙受伤的归纳图
没有特效,不用替身,我们看到的香港动作片中许多精彩名场面,很大程度上得益于打星和武行师父的拼命。
《A 计划》拍摄现场。
最难、最险的一场戏,是成龙要从十几米高的钟楼上一跃而下。
下面接着他的只有两块雨遮。
成龙害怕,他几次都不敢跳。最后找到大师兄洪金宝,想得到一些信心和鼓励。
洪金宝来了片场,等了好一会儿,成龙还是不敢跳。磨磨唧唧,胶片废了一大堆。
洪金宝暴脾气上来了,张口就是一顿骂。成龙这才从钟楼跳下。
这场戏,成龙跳了三四次,终于摔得够 " 漂亮 ",才剪进了成片。
拍完后,成龙痛到说不出话,连摆个 pose 都痛到龇牙咧嘴。
另一位老人元彬,长期跟随徐克导演做武术指导。元彬做武指,从来没有套招,都是真打。
赵文卓说和元彬一起拍摄《黄飞鸿》时,他要求铁链要用真铁链,刀也得用真刀,假的分量上不够,观众一眼就能看出来。
而《黄飞鸿》刚开机,元彬的手臂就中了弹片,现在铜片还留在胳膊里面。
拍摄徐克执导的《青蛇》时,元彬让赵文卓拿着 200 米的红布,从悬崖上跳下来。
《青蛇》
因为当天风大,巨大的红布兜风,产生超强的拉力。赵文卓刚一跳下去,四根威压就断了两根。
裹在红布的里的赵文卓什么也看不见,只听见元彬扯着嗓子大喊:千万别松手!
几次采访中,元彬都说,这不是人干的活儿。
这话和元武如出一辙," 不是人玩的东西。"
" 你不是让我蹦下来啊,你是让我站在那用背下来啊,背啊!"
那种痛是实打实的,是观众隔着银幕都能感受到的痛。
袁家班成员之一甄子丹,在谈到什么是武行精神时说:" 就是做很多傻事。"
不用护甲 你就光踢我吧
打我的脸 好啊你就打吧
打完肿肿的
没关系,打左边吧。
这些人,即使明知会受伤,也不愿说一句 " 我不行 "。
他们会说," 痛是痛一点的。但是我们受得起。"
这种明知不可为而为之的劲头,是现在很多人都难以理解的。
有的人也会不解地问,这些人到底在拼什么呢?
隐约觉得,是拼香港电影的一口气吧。
但是时代终究会变,一路披荆斩棘的末代打星们,终敌不过现实与时间。
电影《英伦对决》的最后一幕,成龙没有了年轻时的意气风发。他演出了自己的英雄迟暮,也在唏嘘硬核武道后继无人。
回头看去,洪金宝今年 70 岁,成龙 68 岁、李连杰 59 岁、甄子丹 59 岁、赵文卓 50 岁 ……
哪怕是最年轻的的吴京和张晋,也都已经 48 岁了。
《杀破狼》中吴京和甄子丹的打戏
早些年,市场上还有关于谁是成龙接班人的讨论。而现在,就连" 打星 "这个词都已经要消失了。
再来看看,我们国产的打戏已经变成什么样了。
镜头拉近,缓慢定格,气息沉重,时间凝滞 …… 再加上时不时冒出来的慢镜头与回放 ……与其说是打戏,不如说是 ppt。
2019 年《新倚天屠龙记》,就因为滥用慢镜头而被网友疯狂吐槽:"50 集的剧情如果调个正常速度打架,或许可以直接省十集。"
看看这种,左手右手一个慢动作:
导演蒋家骏都被骂到发微博道歉:
去年腾讯的 S 级项目《雪中悍刀行》,制作班底、演员阵容都很强大,观众充满期待,评价却走低,这里面打戏真的要领责。
都说天下武功,唯快不破,《雪中悍刀行》偏偏就要改了这个规矩。整整一集的打戏,节奏缓慢到昏昏欲睡,抬起胳膊转三圈的招式更是简单到短视频博主都能轻易模仿。
你说是打戏,镜头焦点都在演员的脸上,什么身法、招式、技巧全没有。
而事实上《雪中悍刀行》的武术指导桑林,是从小习武之人,也和成龙、李连杰、史泰龙等大腕合作过。
剧中王仙芝的扮演者于荣光,是打星出身。
但放眼望去,整个剧中,没有能和他对打的人。
之前成龙大哥接受采访时就吐槽:
" 现在的一些年轻演员,不要吃苦,不要流汗,不要做危险动作,但还要求剧组要弄出这些动作,并且要帅要美。"
其实成龙大哥这些要求都过分高了,岂止是不做危险动作。
现在的演员拿刀都会掉,走位,打光,都需要替身了。自己随便露个脸,后期在电脑上一通操作便可迅速出片。
有人说中国功夫死了,
但是《黑客帝国》的武术指导是袁和平。
《王牌特工》《环太平洋》《海扁王》《地狱男爵 2》《游侠梭罗:星球大战外传》的动作指导 Brad Allan,是成龙的国外弟子。
反倒是现在的国产剧,空有武侠功夫之名,却没有武侠功夫之实。
很难想象,《警察故事 2》中,张曼玉穿过一排钢架,本是安排钢架在她身后倒,结果倒快了,砸到她的头,头皮缝了十七针,住院一个礼拜。
那年张曼玉也不过 24 岁。
不是鼓励大家受伤,只是放在今天,你很难指望哪个当红小鲜肉,愿意去吃这种苦,沉浸专注地拍戏。
毕竟,靠着 " 比心、瞪眼、组 CP" 就能赚钱,谁还愿意玩命 " 跳楼 " 呢?
某种程度上看,中国功夫被 " 偷师 " 不可怕,可怕的是文化没人 " 偷 ",还被我们自己弄丢了。