Linlin Chasse|打趣式地向大众阐述「我是谁」

我们永远无法预言未来会形成什么样新审美体系，这恰是时尚动人心神之处，在于它的无章可循。

将目光聚焦于这次的2022春夏上海时装周，一位瞩目新秀设计师Lin Zhu带着她的品牌Linlin Chasse首度亮相。这期，iFASHION将与设计师Lin Zhu,以及与本场首秀息息相关的他们——LABELHOOD创始人Tasha、秀导Zeyi、艺术指导Uan、模特Yvette，共同展开对话。

从中央圣⻢丁女装毕业的设计师Lin，揣着对于未知的渴望，以锋芒诙谐的视觉语言，及不断变化的思考维度，展露出自身颠覆性的想法和设计。一往无前地将她心中的摇滚华丽演绎，扩充大多数人惯常的视觉认知。设计师Lin Zhu始终认为品牌Linlin Chasse的本质，即代表了自己。她保持本真，打趣式地向大众阐述「我是谁」。

「不管做哪一季我都希望Linlin Chasse在复古感、仪式感与华丽感的气质下，令诙谐的态度与摇滚气质达成微妙平衡。」设计师Lin Zhu表示，这正是她想要传递给大众对于Linlin Chasse的第一直觉。

本季发布的Linlin Chasse首秀「银河铁道之夜」 ，银河少女们于秀场五光十色的踱步中，伴着华丽又诙谐的基调，跃入眼前。具有强烈表现力的夸张廓形，糅合对冲的复古色彩，代表着设计师Lin Zhu迸发的热情。

在与设计师的对话中，Lin Zhu与我们描述了对服装如何基于灵感构建新视觉语言的创作过程。

从设计的角度，不是一开始就已经想象到了这一季的画像。做设计就跟做实验一样，不会想到最后一步它会不会爆炸。

LIN ZHU

IF

这一季运用了大量高饱和的色彩对比以及一些螺旋、几何元素的拼接设计作为亮点，希望以这种强烈的视觉冲撞表达出何种情感呢？

Lin

从设计的角度，不是一开始就已经想象到了这一季的画像。做设计就跟做实验一样，不会想到最后一步它会不会爆炸。这次主题源于宫泽贤治笔下的一本儿童文学《银河铁道之夜》，里面的文字是悲伤的，但是是有希望的。我提取了小说里和这季主旨有关联性的片段，找到了具象的元素提取出来，作为出发点展开。书中会用很多慢镜头去描述故事画面的变化，我想要捕捉这种画面。这让我联想到了一些摄影师和艺术作品，就像定格一样，通过记录这些片段，再串联起来成为一个连贯的动作。根据这些，我开始做了第一个尝试，我穿着衣服拍了一系列定格，捕捉每一个变化的动作，截取我感兴趣的廓形和细节，根据这些想法再往后发展，这是整个设计的过程。我将这些图像化，可以说是比较浅显地表达其中的概念。

IF

摇滚这一内核的精神以及诙谐幽默的概念，是如何在Linlin Chasse中，被运用和外化表现的，可以详细描述一下吗？

Lin

一开始跟别人聊「摇滚」这个词的时候，大家就会以为我要做从视觉上表达音乐形式的那种摇滚，比如皮衣、铆钉。但是我理解的「摇滚」并不是一种固定的审美形式，我想说的「摇滚」就是一种元素的不和谐，是元素的对撞。如果有一天都流行元素对撞了，那它会是元素的和谐。我希望它可以「拧」着的。对于我来说，是一种是诙谐幽默。就像我的品牌叫「Linlin Chasse」，而不叫「Lin Chasse」，「Chasse」是指恰恰里的滑步，而「Linlin Chasse」念起来也是俏皮的，是有节奏的。这就是「摇滚」、「诙谐」对于我来说的意思。

IF

什么时候决定尝试服装设计的？

Lin

在我小的时候，好朋友都穿着那种印有卡通形象的成套服装，以及打网球会穿儿童网球裙，这让我觉得非常有形式感，非常喜欢。到初中的时候，闺蜜看到杂志上一所（服装设计）特别厉害的学校，我当时就记住了。但那时候我的梦想还是想当一个上朝九晚五的上班族，同时做一名网络漫画家。高中时期，我看了一部漫画，里面的女主后来也去伦敦进修服装。这可以说是我最开始的打开服装世界的大门的第一眼，找到了想要做的事，后来就决定了要做服装设计。

IF

在设计的过程中，什么最能激发你的灵感？

Lin

我做过很多主题，有的是源于生活的，有的是源于一张照片，这一季是源于文学。我始终认为展开设计是很重要的，你的设计就是你自己的体系。我是做设计的，不是从事艺术，没有必要真的要通过一件衣服让别人哭。高兴了，咱就买，不高兴就别买，就这样。在学校磨练出的属于自己的设计体系，知道整个设计的步骤是怎么来的，再一步一步地展开，最后出来的东西才是你的，而不是剽窃来的。任何事物都能够作为设计灵感，如何发展设计才是重要的。非得要说的话，最激发灵感的其实就是deadline，因为必须得在那之前找到灵感，赶紧开始做。

衣服就是好看、实穿、动起来方便就行了。如果一个人对衣服的喜好大过于实穿，可以接受不舒适的话，那就去买，就去穿，这也是没关系的。我从来不觉得这个东西一定要上升到意义。

LIN ZHU

IF

一件衣服最能表达的东西是什么？

Lin

衣服就是好看、实穿、动起来方便就行了。如果一个人对衣服的喜好大于与实穿，可以接受不舒适的话，那就去买，就去穿，这也是没关系的。我从来不觉得这个东西一定要上升到意义。我想表达的只是「我是谁」，最后用视觉的方式整体呈现出来的。大家看到的这些元素，其实就是代表着我的一种审美取向。我并不急于让外界了解真正的我是什么样的。这季的高饱和、几何这些元素，代表了我的一部分，我也算是展示了我的个性。所以服装对于我来说，是两种割裂开的情感。一方面是，这个人买了，那他一定是接受我的审美，接受了一部分的我，这是让我很感动的；另一部分，对于他来说，穿着高兴，这是他的感受，也许并没有多么深层的意义。但简单来说就是高兴。

IF

如果说「时尚」是一个容器，那Linlin Chasse代表着什么？

Lin

往大了说，它一定是和整个时尚产业是挂钩的，没有周边产业的运作，这个牌子是没有办法诞生的。如果是把「时尚」指代为整个时尚产业，作为一个容器的话，Linlin Chasse一定是在这个容器里面的，但我想象不到一个具象化的比喻去定义它。

IF

完成品牌首秀后，你的下一个目标是？

Lin

一步一步走，一步一步看。现在已经开始在做下一季系列了，好多东西是被时间推着往前走，不是说自己到底有一个什么目标，但这也挺有意思的。这一季刚刚结束，知道了好多不足，想要把这些不足在下一季弥补。当然，我也有一个很远的想法，但还是需要一步一步去走出来。

IF

分享一件关于这场华丽首秀不得不提的背后故事。

Lin

不得不提的就是好朋友的帮助，没想到这么多朋友，大家都这么支持。衣服设计出来了就结束了，而这种情感上的东西是尤为珍贵的。

#他们说：

LABELHOOD创始人

Tasha

Q1

在选择想要入驻LABELHOOD

新的设计师品牌时，最看重的是？

未来的影响力，希望我们相信的品牌可以创造市场想象以外的新形象。

Q2

Linlin Chasse最吸引你的是？

一种特别纯粹和真诚的创造力。

Q3

通过这次首秀你所感受到

Linlin Chasse是什么样子的？

非常惊喜！当模特走出来的时候，我想着我们的市场需要这样新鲜视角的新品牌，而且首秀就是应当勇敢地把鲜明的形象表达出来，Linlin Chasse让我看到了我们所需要的矛盾、摇滚、反派、尖锐、先锋、精妙。

Linlin Chasse SS22 秀导

Zeyi

Q1

看到服装的第一眼感受是？

华丽的鬼马精灵，是Lin Zhu本人会穿的衣服，就像很久之前的秀场西太后。

Q2

所想要诠释出秀场上Linlin Chasse

女孩们的画像是什么样的？

从秀导的角度出发，我希望看到的是一个一个准备走入星空隧道的宇宙少女，带着她们对生活的审判，拽酷的模样。各异的发色，不仅仅是美的妆容，我觉得Linlin Chasse呈现出来的不是大众审美中的「美感」，而是每一个少女对自己的认知和自信。

Q3

希望模特在秀场上释放出什么

情绪呈递给观者？

异常的自信，是我最想看到的。

一直对模特说的话是：“再拽点，再酷点，扭起来！”

Linlin Chasse SS22

秀场艺术指导

Uan

Q1

当天的秀场装置是如何结合主题

「银河铁道之夜」诠释的？

最开始只看到moodboard的时候，就想到做一个Retro-futuristic的星际派对，所有人乘坐star light express来盛装出席。脑子里出现的是Chris Baker给Stanley Kubrick未亲手完成的作品《A.I.人工智慧》创作的早期手稿，巨大的人体错综复杂地贯穿在庞大的城市空间中，这个点给了我启发——高耸庞大的人工景观结合80s的歌舞节目戏剧感的舞美装置。棋盘格元素冲撞、银色环形旋转楼梯与巨大的银色金属装置的冲突感，也让整个场景其实看起来特别「假」，目的是想体现非常戏剧化、舞台感的氛围。

Q2

介绍一下，秀场的

这2组艺术装置吧。

第一组「The tunnel to the Dowsing flower」。根据Lin Zhu的系列中「浇灭之花」的概念，做了一个两米多直径的镜面金属的变异花型。放置在模特出场的位置，想象模特们是星际来客，从巨型的「浇灭之花」里诞生到访，随着银色环形隧道的轨迹，「银河铁道之夜」的派对；第二组是两个金属装置——「Solar Delight」和「Lunar Romance」。简单来说就是「日」与「月」。宇宙中怎么能少了太阳与月亮呢！高耸的太阳和躺着的月亮交错在一起，这场派对没有白天和黑夜的界限。

Q3

整个过程中，

是否遇到什么困难？

整个氛围和视觉，结合时装去做比例上的平衡吧。因为需要更好地呈现时装而不是costume，它有别于传统的戏剧舞台的美术设计，不能过于走向「剧情化」。所以在金属雕塑造型上面还是做些包豪斯式的几何简化，去平衡整个戏剧感的冲突。

Linlin Chasse SS22

秀场模特

Yvette

Q1

想问问媒体人小李，

解锁新身份的感受？

当初之所以临危受命，接下来了这个任务，一方面当然是出于朋友义气，另一方面可能是我并没有把「模特」当成一个很有技术壁垒的工作。真正经历过之后，我才发现所有看起来稀松平常的事都成了挑战。但是我依然非常感谢Lin Zhu把我拉近这场秀，非常荣幸可以参与进来，成为这件事的一部分。

Q2

这次秀场上的哪一套衣服

最「抓」你？

整个collection我都很喜欢！热烈又复古的印花，拼贴出的明暗对比和几何线条撑起的轮廓。我最喜欢的是那套白色蕾丝廓形短袖配紫色印花裙的look，这套的整体线条非常royal，但又没有过度的古典严肃，反而十分活泼，有点像维多利亚时期的舞台戏服，裁剪成条的蕾丝从袖口里钻出来，像稚嫩的小翅膀，而腰部的剪裁和裙型却非常女性化。

Q3

发挥一下你的专业：「写」下

对这场秀的秀评吧。

在这样参与之后，我可能无法非常客观地分析这场秀。但翻看这次时装周时，看到了有网友评论说，「不好看的品牌就不要做了吧。」，但现在我认为一个品牌，一个系列对设计师来说都是顶重要的，是一切心血与协力的产物，希望每一位设计师都可以肆意，不设限地自我表达。

采访,撰文: Karis

Lookbook Photographer: R.W  @Yiranwangr

Runway Photographer: Tangtang Max

Backstage photographer: 宇华 @宇华- / 王等er

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